Тантамареска
Тантамареска
Тантамареска, реже тантамореска (от фр. tintamarresque — шум, гам) — используемый в иллюзии, на эстраде, в театре и трюковой фотографии прием, позволяющий визуально совместить голову (иногда вместе с конечностями или торсом) исполнителя, помощника или портретируемого с муляжами, изображениями (часто карикатурными) или частями чужого тела для достижения комического или иного эффекта.
Тантамарески для фотопортретов, как правило, статичны и представляют собой стенд с отверстием для лица (иногда также рук и ног) и изображенными на фасадной стороне персонажами в забавных позах, на необычном фоне, в странном окружении, в смешной или неординарной ситуации. Современное применение — рекламные акции, пляжные фотографии и пр.
Для эстрадных и театральных тантамаресок характерно наличие подвижного кукольного тела, управляемого нитями, прутьями или скрытыми по принципу «черного кабинета» кукловодами. Часто у актеров и кукол общая не только голова, но и руки. Комизм достигается за счет гротеска.
Фокусники используют тантамареску преимущественно как инструмент комической магии. Природу смешного составляют гротеск и несуразность происходящего на сцене магического действа. Несмотря на присутствие иллюзионной составляющей, если секрет тантамарески очевиден, считать ее иллюзионным трюком (фокусом) неправильно, это скорее комический трюк или гэг. Исключением являются иллюзионные аппараты, обеспечивающие убедительную демонстрацию отсутствия реального тела с помощью зеркал и других приспособлений (иллюзионы «Женщина-паук», «Живой бюст», «Уменьшенный ассистент» и др.). Некоторые западные специалисты называют тантамареску самостоятельным жанром, смежным по отношению к иллюзии, однако правильнее рассматривать ее как комедийный прием, нашедший применение в разных жанрах. Данного подхода придерживаются отечественные культурологи, в частности, театровед, историк театра и эстрады Елизавета Дмитриевна Уварова (1923–2015).
Близким по форме к тантамареске является вариант демонстрации иллюзионного эффекта «оживление», когда исполнитель в контрастной одежде одной рукой (иногда также ногой) и реквизитом имитирует (анимирует) воображаемого или необыкновенного партнера, например, человека-невидимку в костюме, змею в корзине, ожившую перчатку. Очевидное сходство используемых приемов, однако не означает их полное совпадение. Обязательным элементом тантамарески является настоящая живая голова персонажа.
 |
| Иллюзионная тантамареска династии Кио |
Когда появились первые тантамарески, неизвестно. Местом возникновения обычно называют Францию, но в разных языках они зовутся по-разному. Слово «тантамареска» имеет французские корни, в английском языке используется словосочетание «живая марионетка» (Living Marionette), в немецком — загадочный термин со славянским окончанием «каукаутски» (Kaukautzky), обозначающий подвешиваемую на шею актеру куклу без головы.
 |
| Театральная тантамареска в сочетании с техникой «черного кабинета» |
 |
|
Оператор «живой марионетки» за работой Рис. из книги Сесила Булливанта «Домашние забавы» |
За рубежом среди фокусников, демонстрировавших тантамарески, наибольшей известности добились британские детские исполнители, включая артиста-предпринимателя Эрнеста Сьюэлла (Ernest Sewell, 1889–1965, пик творческой активности в 1910-е гг.) и клоуна Бертрама, настоящее имя Альберт Харви (Clown Bertram, Albert Edward Harvey, 1888–1952, выступал в 1920–1930-е гг.).
Считается, что первое документально подтвержденное появление тантамарески на российской театральной сцене относится к 1880 году и связано с комическим номером итальянских певцов, который именовался на афишах «Кукольная опера»:
Отрывок из театральной рецензии в газете «Голос», 1880, № 122Сцены эти очень оригинальны, потому что крошечные фигуры кукол, нарисованных на декорации, однако же без лиц, предстают с огромными головами настоящих артистов и поют дуэты, в то время, как руки и ноги кукол производят комические движения посредством скрытых нитей. Пародии на арию из «Трубадура» и на дуэт из «Периколы» имели наибольший успех.
У современных российских фокусников тантамареска входит в репертуар Игоря и Светланы Онищенко (дуэт Свеиго). На зрителя накидывают просторный пиджак. Фокусник вдевает свои руки сзади в рукава через специальные прорези. Затем разыгрывается шуточная сценка, по ходу которой доброволец как бы сам показывает фокусы, создавая каскад смешных и нелепых ситуаций. Как правило, зритель охотно включается в игру, еще более усиливая комический эффект и веселую атмосферу номера (см. видео внизу).
Литература:
- Кузнецов Е.М. Из прошлого русской эстрады. М.: Искусство, 1958, стр. 128;
- Ардов В.Е. Разговорные жанры эстрады и цирка. М.: Искусство, 1968, стр. 97–99;
- Мечик Д.И. Искусство актера на эстраде. Л.: Искусство, 1972, стр. 104;
- Уварова Е.Д. Эстрада в России. XX век. Лексикон. М.: Росспэн, 2000, стр. 579;
- Уварова Е.Д. Эстрада в России. XX век: энциклопедия. М.: Олма-пресс, 2004, стр. 648;
- Bullivant, Cecil Henry. Home Fun. New York, NY: Dodge Publishing Company, 1910, p. 363–366;
- Whaley, Barton. The Encyclopedic Dictionary of Magic. Lybrary.com, 3rd edition, 2007, p. 542;
- Treece, Philip David. Ernest Sewell and the London Magical Co. Sheffield, UK: CollectingMagic.co.uk, 2019, 80 p.
-cover-p3-yellow.jpg) |
|
Арам и Гут. Анонс номера тантамаресок в Ленинградском мюзик-холле Журнал «Цирк и эстрада», январь 1930, № 3 (75), 3 стр. обложки |
Отрывок из книги Виктора Ефимовича Ардова «Разговорные жанры эстрады и цирка», 1968, стр. 98–99
Разновидностью лубка являются тантаморески. Суть приема заключается в следующем: помимо лица исполнитель высовывает сквозь прорези занавеса свои руки, на которых надеты шаровары и сапоги, то есть руки актера изображают ножки персонажа. При этом голова остается по размерам нормальной человеческой головой, а ноги делаются маленькими. Обычно для этих ножек на сцене перед занавесом ставят скамью на необходимом уровне. И образовавшийся таким путем карлик получает возможность танцевать на скамье; в этом и состоит основной трюк номера. А если другой исполнитель (не замечаемый зрителями) сунет свои руки поверх плеч первого артиста в другие прорези, то у человека, видного публике, появятся еще и движущиеся живые руки с огромными, непропорциональными его тельцу кистями. Этот прием приближает нас к кукольному театру.
Существовавший до Октябрьской революции в Петербурге «Интимный театр» (руководитель Б. Неволин) среди других миниатюр показывал приемом тантаморесок «Песнь о вещем Олеге». Под бравурную музыку с рефреном «Так громче, музыка, играй победу!» и со свистом карлики солдатики пели хором эту песню и приплясывали короткими ножками в сапожках, чем неизменно вызывали смех зрителей.