Сергей Андреевич Каштелян (18/31.07.1910, Боровичи Петербургской губернии – 15.01.1995, Москва) — артист оригинального жанра, режиссер, педагог, народный артист РСФСР (1985), заслуженный деятель искусств РСФСР, многократный лауреат всероссийских конкурсов артистов эстрады за режиссуру.
Художественное образование начал в Московском музыкальном техникуме. Увлекшись цирком, перешел в техникум циркового искусства по специальности музыкальной эксцентрики (1930), где овладел многими жанрами. С 1933 года работал в Московском мюзик-холле. Вместе с партнером Н.И. Павловским (Отто) самостоятельно подготовили номер для спектакля «Артисты варьете», построенный на эксцентрической пантомиме, акробатике и сложных каскадах. Каждому трюку было найдено психологическое оправдание, что делало номер эффектным и смешным. В 1933 году снялся в фильме «Веселые ребята», исполняя сложные трюки в знаменитой сцене драки-репетиции.
После закрытия в 1936 году Московского мюзик-холла приглашен в труппу Театра сатиры, где прошел серьезную школу актерского мастерства и режиссуры, наблюдая выступления корифеев театра, работу режиссера Николая Горчакова, который поручал Каштеляну небольшие роли и постановки эксцентрических пантомим. В 1939 году перешел на эстраду. В представлении «Теаджаза» Дома гражданского воздушного флота — «Веселый час» (режиссер Федор Каверин) исполнил роль некоего «человека из Тамбова». Поначалу полный профан в искусстве, затем ошеломлял акробатической техникой и блистательной игрой на рояле. Творчество Каштеляна стало неотделимо от музыки и часто определялось ею. В начале войны возглавил джаз-оркестр Буковины. После освобождения Киева в 1943 году предложил создать Украинский театр миниатюр (актер и режиссер программ «На шляху до Берлина» и «Ждем наших родных»).
В 1946 году возглавил новый состав Львовского джаза. В 1948 году вернулся в Москву, тяжелая болезнь оборвала артистическую карьеру. В 1955 году обратился к преподавательской деятельности. Задался целью воспитать артистов, способных сделать номера оригинального жанра не набором трюков с подогнанной под них случайной музыкой, а говорящими, действенными, публицистичными, как песня или стихи.
Работая с учениками в ГУЦЭИ, Каштелян стал объединять пантомиму с эксцентрикой, акробатикой, игрой с предметами, пронизывая действие музыкой и шумовыми эффектами. Интуиция и талант не подвели Каштеляна — уже первые номера, созданные в конце 1950-х – начале 1960-х годов для Бориса Амарантова («Ке-ля-ля», «Атомщик»), Аиды Черновой и Юрия Медведева («Это не должно повториться»), Александра Жеромского («Бумажный солдатик») и многих других, отличались серьезностью содержания, метафоричностью, точным решением костюма и реквизита, соответствием замысла с индивидуальностью исполнителя.
Неожиданно сочетались разные технические приемы, рождалась неотделимость музыкального и зрительного образа, обобщенность достигала значения символа. Жанр обрел новое художественное качество, иной уровень режиссуры. Своеобразным итогом творчества Каштеляна этого периода явился спектакль Театра на Таганке — «Десять дней, которые потрясли мир» (режиссер Юрий Любимов, 1964), в котором Каштелян поставил пантомимические интермедии и эпизоды.
Многие использованные Каштеляном приемы (огонь, решетки, кресты и пр.) пополнили лексику пантомимистов и дали начало новому, метафорическому направлению советской пантомимы. В 1970–1980 годы Каштелян обращается к самым различным темам: лирика в «Золушке» и «Мимолетности» у Светланы Власовой и Олега Школьникова, «Как прекрасен этот мир» у Сары Кабигужиной и Султангали Шукурова, «Лунной сонате» Зейнура Шукурова, в «Бумерангах» Надежды и Владимира Гречаненко, «Море» у Ирины Дагаевой и Алексея Карпенко. Юмором окрашен «Мульт» Александра Жеромского, «Капризная гитара» Валерия Микитченко, «Теркин в бане» Бориса Оплетаева, «Хоккей» Александра и Анатолия Грищенковых.
Во славу спорта поставлены номера для олимпийской чемпионки Ларисы Петрик — «Русская красавица»; для Нины и Александра Бальмонтов «Тренер и олимпийская надежда». В жанре музыкальной эксцентрики Каштелян создал «Музыканта и гномика» Екатерины и Вячеслава Троян, «Этюд с балалайкой» Николая Старосельцева. Музыка определила режиссерское решение номеров «Вечное движение» на музыку Георгия Свиридова у Александра Беренштейна, «Танго на моноцикле» у Надежды и Владимира Ярошенко, «Болеро» на музыку Равеля у Валентины Руденко и др. Сергей Андреевич Каштелян — лауреат многих всероссийских конкурсов артистов эстрады за режиссуру.
Еще в 1968 сделал попытку создания Театра оригинального жанра, объединив в нем своих учеников. Но театр просуществовал недолго, всего два года, главным образом по причинам организационным. В 1980-х годах состоялось несколько творческих вечеров Каштеляна, давших представление о масштабах его таланта, неожиданности и непохожести каждой новой работы. Программы этих вечеров свидетельствовали о возникновении такого понятия, как режиссерский метод Каштеляна. Его последователями стали: Чернова, Александр Жеромский, Карпенко, режиссеры Анатолий Бойко, Валентин Гнеушев.
В качестве режиссера участвовал в создании выдающихся иллюзионных номеров, включая «Как прекрасен этот мир», сделавший исполнителей Сару Кабигужину и Султангали Шукурова лауреатами многочисленных конкурсов, включая гран-при Всемирного конгресса иллюзионистов ФИСМ-1979 в Брюсселе (Бельгия). При поддержке С.А. Каштеляна оттачивали свое мастерство фокусник-мим Владимир Михайлов (этюд «Фокусник»), фокусник Зейнур Шукуров (номер «Лунная соната), иллюзионисты-жонглеры Николай Дмитриев (номера «Спортлото», «Нотки», «Экология», «Очевидное-невероятное») и Александр Рязанов (номер «Мани, мани»), фокусник Анатолий Кириченко в образе сказочного волшебника Оле Лукойе, музыкальный эксцентрик и фокусник Николай Старосельцев («Этюд с балалайкой»).
Похоронен Сергей Андреевич в Москве на Кунцевском кладбище.
Сочинения:
Литература:
Из книги А.С. Карташкина «Фокусы. Занимательная энциклопедия», 1997, стр. 44
Народный артист России Сергей Каштелян, поставивший для Сары Кабигужиной и Султангали Шукурова номер «Как прекрасен этот мир», пошел не по пути сюжетной театрализации, а внес в исполнение тонкую музыкальную метафоричность, отчего зрители буквально физически ощутили таинственное предчувствие утра, волшебный приход рассветности и радостную встречу солнца. Дебют Кабигужиной и Шукурова на конгрессе ФИСМ принес этому номеру наивысшую награду — «Гран-при» ФИСМ.
Подведем итог. Иллюзионные трюки в руках высококлассного режиссера могут стать средством выразительности, материалом для рассказа о состоянии человеческой души. И это — главное, что отличает российскую постановочную школу иллюзионизма от прочих направлений. Что и ценят члены компетентных жюри международных конкурсов.